智内兄助作品の買取・査定相場と最新の買取価格を公開

1948年 ～現在に至る。
日本の洋画家。愛媛県に生まれる。東京藝術大学大学院を修了する。1980年代初めから和紙にアクリル絵具という独特な画法を確立し、日本画と洋画との境界を越えた革新的な表現方法に到達する。1987年の安井賞展で特別賞受賞（’91年同佳作賞受賞）1992年には毎日新聞宮尾登美子作の連載小説「蔵」の挿絵を担当する。
2023年にギャルリーためながパリで個展が開催された。

智内兄助の作風

智内兄助といえば＜少女＞をモチーフにした絵画作品ではないでしょうか。日本古来の美意識を日本画以外で表現することを目指し、最初は木綿のキャンバスを使用していました。その後は和紙を使うようになりました。西洋のものと東洋のモノを組み合わせた和洋折衷でミスマッチを演出し、芸術まで昇華する表現方法もある中、日本独自のモノへと収斂していく様子は智内兄助の良い作品を残したいという想いと強く感じます。
着物を着た少女図が多く人々が思い描くイメージを巧みに操り不透明な世界観を表します。着物が持っている平面性は二次元の画面と相性が良く、下地の和紙とも良い関係を構築していると言えます。細部まで一貫性があり作品全体としてみたときに大きなインパクトを感じます。智内兄助が描く作品は黄泉の世界、此岸、彼岸、女性の髪などがキーワードではないでしょうか。

幽霊画というジャンル

少し話が逸れますが、日本の美術史を振り返ってみると「幽霊画」というジャンルがあります。個人的には智内兄助が描く作品は幽霊画とのシンパシーを感じます。
幽霊画とは江戸時代から明治時代にかけて描かれた円山派や浮世絵の様式の一つです。浮世絵で描かれている幽霊画は化け物のような見せ方が多いですが、円山応挙（円山派）が描く作品は儚いながらも美しさを感じる事ができます。強引に結び付けているように見えるかもしれませんが、現代風に描く幽霊画は智内兄助作品のようなリアリティがあるかもしれません。