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九谷焼買取・高額査定 | 九谷焼売るなら獏

買取実績

九谷焼は種類や保存状態などにより買取価格が異なりますが、徳田八十吉「燿彩大皿華々」を78万円、福島武山「赤絵鳳凰文九谷佐野窯花瓶」を7万円で買い取るなど、さまざまな九谷焼の買取実績がございます。三代徳田八十吉や初代徳田八十吉をはじめ、幅広い九谷焼を取り扱っておりますので、お気軽にご相談ください。

九谷焼

買取相場

2024年8月現在

作家名	モチーフ	買取相場
三代徳田八十吉	れい明　鉢	50〜120万円
三代徳田八十吉	花生	数万〜30万円
初代徳田八十吉	古九谷冩意平鉢	数十万〜150万円
吉田美統	釉裏金彩香爐	数万円
中田一於	淡桜釉裏銀彩花文壷	5～10万円
福島武山	赤絵花瓶	数万～30万円
不明	古九谷大皿	数万～300万円

※掲載時の相場のため、最新の買取価格はお問い合わせください.

※内容により取り扱いが難しいケースもございます.

よくあるご質問

高価買取されやすい九谷焼の作家や種類

- 初代徳田八十吉（しょだいとくだやそきち）
  
  初代・徳田八十吉は、九谷焼の分野で国の無形文化財に指定された名匠です。彼の作品は古典的な九谷焼で、白地に花鳥画が描かれているのが特徴です。多くの釉薬を開発し、九谷五彩の研究に尽力しました。初代・徳田八十吉の作品の売却をご検討の際は、お気軽にご相談ください。
- 三代徳田八十吉（さんだいとくだやそきち）
  
  三代・徳田八十吉は、1933年に石川県で生まれた九谷焼の名匠です。彼の作品は色のグラデーションが特徴で、特に「燿彩（ようさい）」という技術を使ったものが評価されています。紫、紺、緑、黄の色を巧みに組み合わせた作品は、美しい透明感と深みがあります。特に大きな花入れや皿は高価買取されやすいです。三代・徳田八十吉の作品の売却をお考えの際は、ぜひご相談ください。
- 福島武山（ふくしまぶざん）
  
  福島武山は、赤絵細描という技法を復興させた九谷焼の名匠です。彼の作品は、非常に細かい赤で描かれた絵付けが特徴で、日本の伝統を現代風に進化させました。大きな皿や花入れなどの作品は特に高価買取されやすいです。福島武山の作品の売却をご検討の際は、ぜひご相談ください。サイズが大きく細かい絵付けがされている作品ほど、より高い評価が期待できます。
- 古九谷
  
  古九谷は、1655年に加賀藩の命で開かれた九谷村の窯で作られた九谷焼です。約50年間の間に焼かれたものが古九谷と呼ばれます。独特の力強い絵付けと濃い釉の色が特徴で、特に「青手」と呼ばれる様式は古九谷特有です。現存数が少なく、希少価値が高いため、高価買取されやすいです。古九谷の作品の売却をご検討の際は、ぜひご相談ください。

損をしないために知っておきたい査定のポイント

付属品の有無を確認する

九谷焼の買取価格を高めるためには、共箱などの付属品の有無が重要です。共箱とは作家のサインと作品名が書かれた作品専用の木箱です。共箱も作品と合わせて評価の対象となります。

保存状態の良好さを保つ

九谷焼の買取価格に大きく影響するのが、保存状態の良さです。傷、ヒビ、カケがないことが理想的です。共箱も査定の対処となりますので、シミや傷が付かないよう適切な場所で保管しましょう。

希少性と作家の評判に注目する

市場での希少価値や、特定の作家による作品は、買取価格を高める重要な要素です。著名な作家の作品、歴史的な背景を持つ作品などは、特に高い評価を受ける傾向にあります。作家の評判や市場での需要を把握しておくことで、適切なタイミングでの買取依頼が可能となります。

適切な査定業者を選ぶ

九谷焼の買取において、専門知識を持つ査定業者を選ぶことが重要です。特定の焼き物に詳しい査定士は、作品の価値を正確に評価することができます。また、複数の業者に査定を依頼し、価格を比較することも有効です。

古い作品は来歴を確認する

作品の希少性と価値を判断する際、来歴は欠かせない要素となります。特に古九谷の場合、所有歴、作品付属の箱に記された銘や収蔵印、来歴を示す書状などの情報が重要です。来歴がはっきりしていると、希少性が証明され、高価買取へ繋がります。

九谷焼の今後の動向

九谷焼を高く売るための査定ポイント

2024年現在、鮮やかな釉薬と繊細な絵付けが美しい九谷焼ですが、美術品･骨董の市場では落ち着きを見せています。それでも一部の作家と作品は高い評価を期待できることがありますので、気になる作品がございましたらお気軽にお問い合わせください。

九谷焼とは？査定員がわかりやすく解説

定義

九谷焼とは、日本の石川県加賀市周辺で生まれた焼き物です。色とりどりの絵が手で描かれていて、その美しい模様が特徴です。例えば、青い空に浮かぶ白い雲、赤や黄色の花々、動物や鳥たちが生き生きと描かれています。九谷焼は、お皿や茶碗だけでなく、花瓶や置物としても使われ、家の中を華やかに彩ります。その作り方は、昔から受け継がれてきた伝統的な技術に基づいていて、職人の手によって一つ一つ丁寧に作られています。今でも多くの人に愛され、世界中で高く評価されています。

特徴

九谷焼の最大の特徴は、鮮やかな色彩と繊細な絵付けにあります。職人が一つ一つ手作業で絵を描く「上絵付け」技法を用いることにより、花、鳥、風景など様々なモチーフが生き生きと表現されます。特に、青、赤、緑、黄、紫の「五彩」と呼ばれる色を使って、絵を描くことが多いです。この技術により、九谷焼はただの食器ではなく、芸術作品としても価値が高まります。

歴史

九谷焼の特徴と歴史

九谷焼は、1655年、加賀の国の江沼郡九谷村で、大聖寺藩主の前田利治が藩土の後藤才次郎に命じて初めて焼成したことから始まったとされています。この初期に後藤才次郎の窯で焼かれた陶磁器は、約50年間にわたって生産され、現在「古九谷」と呼ばれており、九谷焼の源流とされています。
九谷焼は色彩豊かで繊細な絵付けが特徴で、花や鳥、風景などが描かれます。これらの作品は、茶の湯を楽しむ文化の中で特に価値を持ち、時代を通じて日本の伝統と美意識を象徴するものとされてきました。
しかし、その生産は一時期、途絶えてしまいます。それから約100年後、九谷焼は再び注目を集め、新たな職人たちによって復興されました。この復興期には、技術の革新や新しいデザインが導入され、九谷焼はさらにその魅力を増しました。

九谷焼の国際的な魅力

明治時代、九谷焼は小野窯の九谷庄三による特別な絵付け技法、「彩色金襴手」で知られるようになりました。この技法によって作られた「庄山風」の九谷焼は、1873年のウィーン万博で展示され、世界的な注目を集めました。この出来事がきっかけで、九谷焼は「ジャパンクタニ」として国際的に名声を獲得しました。1975年には日本の伝統工芸品に認定され、現在も日本を代表する色絵磁器として、様々な才能ある作り手たちにより、新しい作品が次々と生み出されています。
宮内庁が外国の要人への贈答品として九谷焼を選ぶことも、その国際的な人気を支えています。こうした背景から、九谷焼は日本を代表する陶磁器として、世界中で愛され続けているのです。