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川合玉堂の作風

川合玉堂といえば、＜日本の風景＞を題材にした絵画作品ではないでしょうか。
玉堂は、はじめ四条派を学んだあとに師・幸野楳嶺の死後に雅邦に師事しました。その為、初期の作品には楳嶺流の写生的な要素が強いですが、雅邦に師事してからの作品には狩野流の線描が目立つと言われています。晩年は色を抑えた墨を主とした作品が多く、俳味ゆたかな小品も多数残しています。
玉堂は花鳥画なども描いていましたが、代表作は日本の風景でしょう。木花に着目するのではなく遠くの原風景を望遠鏡で見たかのような、少し引いて全体をとらえており色や対象物を絶妙なバランスで配置しています。実態に即した色や形を重視し、原点である四条派の流れを汲む写実的な描き方が特徴です。
重要文化財にもなっている「行く春」は、1916年に玉堂が長瀞を訪れた際に体験した川下りの経験を元に制作されました。桜が咲き乱れ舞い落ちる花びらの中、3隻の船が川を下っていく様を六曲一双に描いた大作です。水車の周る様子や躍動感あふれる河の水しぶきなど玉堂は具に観察して書き上げたそうで、色彩豊かな代表作品の一つと言われています。

玉堂美術館の誕生

1944年から死去する1957年まで、川合玉堂は青梅市の御岳で過ごしました。
没後には玉堂の美術館を建設しようとする声が上がり、香淳皇后を含む多数の団体・有志から寄付を受け、没後4年を経て1961年に玉堂美術館が誕生したのです。
若い頃の写生から晩年の作品まで約300点を年譜を見ながら見ることができ、季節に応じた展示も度々行われています。