
ガレ作品の買取・査定相場と最新の買取価格を公開
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ガレ
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評価の高い買取実績
ガレの作品は、作品の種類や保存状態などにより買取価格が異なりますが、「花文入」を17万円、「風景文花瓶」を17万円、「バラ文花瓶」を12万円で買い取るなど、さまざまな作品の買取実績がございます。
買取相場
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| 種類 | モチーフ | 買取相場 |
|---|---|---|
| ランプ(ベースが太い作品) | 植物など | 100万~300万円 |
| ランプ(ベースが細い作品) | 植物など | 数十万~100万円 |
| テーブルランプ | 植物など | 数万~20万円 |
| 花瓶など | 昆虫 | 数十万~100万円以上 |
| 花瓶など | 風景 | 数十万~50万円 |
| 花瓶など | 花 | 数万~100万円以上 |
| ガラス | ランプ | 30万~500万円 |
| ガラス | エナメル彩花入 | 数万~80万円 |
| ガラス | 天吊りランプ | 10万~50万円 |
| ガラス | 風景文花瓶 | 数万~50万円 |
| ガラス | 鶴首花瓶 | 数万~30万円 |
| ガラス | 花文小瓶 | 数万円 |
※掲載時の相場のため、最新の買取価格はお問い合わせください.
※内容により取り扱いが難しいケースもございます.
評価の高い作品の特徴
1世紀以上の歴史がある、最も有名な西洋アンティーク作品のひとつです。バブル期に多くの作品が日本に輸入され、数多くのコレクターをつくった事でも有名です。
当時の販売価格に比べると落ち着いた価格帯になっていますが、作品によっては数百万円台の買取が可能です。マーケットに流通する作品のボリュームゾーンは数万円~数十万円台となり、比較的小品でシンプルな文様な作品が当てはまります。
一番高額で取引されるランプは3種類に大別され、土台(ベース)がどっしりと太い作品が最も高く、買取相場は100万~300万円程度です。逆にベースが細いものは数十万~100万円程度と安くなり、最も安いテーブルランプだと数万~20万円程度になります。
模様に関しては植物模様が一般的ですが、珍しい昆虫模様だと高くなり、買取価格は数十万~100万円以上のものまで様々です。風景模様のものは数十万~50万円程度のものが多く、花模様は作品数が非常に多いため数万円単位のものもあれば100万円以上のものもあるなど幅があります。細かい金額は色合いや模様の細かさ、サイズなどによって決まります。
ガレの作品はアンティーク品のため制作されてから長い期間が経過しています。そのため欠けやワレが発生している作品がありますが、そのダメージ部分をカットしているモノもあるため注意が必要です。カットされていると通常の評価よりも下がる傾向です。
カットされているかどうかの見極め方としては、切り口がきれいすぎる、模様のバランスが不自然、といった点がポイントになりますが、見極めるには経験豊富な専門家でないと難しいかもしれません。ガレ作品のご売却をご検討の際は、お気軽にご相談ください。
また、ガレは人気が高いため、アンティーク品以外も流通しています。近年工場で大量生産された「チップ・ガレ(tip GALLE)」と呼ばれる作品はほとんど市場価値がないのでご注意ください。なかには悪意をもって「tip」のサイン部分を消している業者などもいるため、査定の際は慎重に確認させていただきます。
ガレの評価ポイント
エミール・ガレの作品は、特に<ランプ>や<昆虫模様>、<大型作品>、<マーブル模様>が高価買取されやすいです。これらの作品はアール・ヌーヴォー様式で美しいデザインや色彩が特徴であり、特に希少性や状態の良さ、付属品や証明書が揃っている場合に高い評価を受けます。特にランプやトンボ・蝶などの昆虫モチーフ、大型の花瓶やマーブル模様の作品は、技術の高さと美しさからコレクターに人気があり、価値が上がります。
お客様の声
女性・50代 満足度 ★★★★★
ガレの真贋が分からず、査定を依頼しました。担当の方の専門知識に基づいた的確なアドバイスで、作品の価値を理解することができました。査定額も高く、満足しています。
ガレの魅力を深掘り
ガレ
ガレ
1846~1904年 物故作家。
ヨーロッパの19世紀の装飾様式アールヌーヴォーの巨匠と言われるフランスの工芸家。エミール・ガレは1846年にフランスロレーヌ地方に生まれる。父はガラスと陶器、家具の工場を経営していた。幼い頃から工場を遊び場としていてそこで自然とデザインなどを学んでいた。また、その頃から植物に惹かれ、ドイツ留学(詩、文学、哲学、植物学、鉱物学、建築学、装飾美術を学んだ)を得て大人になってもなお、他の人が見向きもしなかった「枯れ葉」や「かげろう」をモチーフに、自身で発明した複雑な技法を用い、オリジナリティ溢れる作品を制作した。1889年のパリ万博でガラス、陶器、家具の各部門で受賞し、国際的な評価を受け、1900年の同万博で最盛期を迎えた。
2024年に巡回展「没後120年記念 エミール・ガレ展」が北澤美術館、渋谷区立松濤美術館、サントリー美術館、下瀬美術館、徳島県立近代美術館、美術館「えき」KYOTO、富山市ガラス美術館で開催された。

ガレの作風
19世紀の後半に産業革命による機械化が普及するにつれ、人々の間では職人が手仕事で生み出す作品やアートを生活の中に取り入れる事が流行っていました。ガレの作品は日用品というガラスでありながらアートを感じとる事ができるところが特徴です。詩人でもあるガレは、その詩情をガラスという物に込める方法を編み出した人物といえます。また、ガレはガラス製品だけではなく家具も制作したことで知られ、こちらでも高い評価を得ている異色の作家です。
作品の特徴としては、主に<動植物のモチーフ>を装飾とする作品が多く、花入れ・ランプ・皿・鉢等のテーブルウェアを中心としたガラス作品が印象的です。
代表的な技法では、ガラスパーツをガラスへ象嵌する<マルケットリー>やガラスの表面を錆色にくもらせ、濁らせる<パチネ>などがあります。他にもエナメル彩・グラヴュール・アップリカシオン・被せガラスなど様々な技法を駆使して制作された作品は目を奪われるほどの美しさを感じさせてくれます。
ガレが台頭したアール・ヌーヴォーとは
アール・ヌーヴォーとは、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパで起きた美術運動です。フランス語で「新しい芸術」という意味で、植物や生き物といった有機物をモチーフにした作品や、鉄やガラスといった新しい素材を使った作品が大流行しました。
この運動はイギリスを発祥として、ヨーロッパ全土に広がっていきます。フランスでは「パリ派」と、ガレやドーム兄弟で形成された「ナンシー派」が誕生しました。パリのような都会ではデザインがより簡素化されてスタイリッシュなものが好まれたようですが、ナンシー派は豊かな自然の中において身の回りの虫や植物、花といったモチーフをふんだんに使用した作品が多く生まれました。このデザイン性の豊かさ・精密さが、ガレを巨匠まで押し上げた要因の一つであったといえるでしょう。なめらかな曲線と深い色彩で作られたランプや花瓶と言った装飾品は今でも希少性・人気共に高く、当時は家具などもたくさん製造されていました。
第一次大戦に突入するころには、華美な装飾を押さえたより実用的なものが好まれるようになり、時代はアール・デコへと切り替わっていきます。










