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屏風買取・高額査定 | 屏風売るなら獏

買取相場

2024年8月現在

作家 モチーフ 買取相場
富岡鉄斎 風景画 数十万円
良寛 書 数十万円
片岡球子 めでたき富士 版画 20万~40万円
ビュッフェ 風景版画 50万~80万円
不明 金屏風 数千円~1

※掲載時の相場のため、最新の買取価格はお問い合わせください.

※内容により取り扱いが難しいケースもございます.

カテゴリ

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屏風の中でも売却前に知っておきたい価格の目安や評価基準をご紹介します。

よくあるご質問

人気作家と高価買取が期待できる屏風とは

高価買取されやすい屏風作家

    • 屏風の高価買取が期待できる人気作家

      著名な日本画家:横山大観、加山又造 など

      横山大観と加山又造は日本画を代表する画家であり、その屏風作品はそれぞれ独自の美を持っています。横山大観は自然を壮大なスケールで描き、情感豊かな景色を表現しました。一方、加山又造は細やかな筆致と繊細な色彩で、日本の伝統美を表現した屏風を数多く残しています。両者ともに、日本の自然や文化を題材にした屏風作品を通じて、日本画の魅力を後世に伝えています。日本を代表する作家作品は市場で高く評価されやすいです。

    • 屏風の高価買取が期待できる人気作家

      古い中国人作家:呉昌碩、徐悲鴻 など

      呉昌碩と徐悲鴻は共に中国美術史上重要な人物とされ、それぞれ異なる分野で卓越しています。呉昌碩は主に書と花鳥画で知られ、彼の屏風作品は力強い筆遣いと生き生きとした表現が特徴です。徐悲鴻は西洋画技法と中国伝統画の融合を図り、特に彼の馬を題材にした屏風画は、動きと力強さが感じられる作品として評価されています。両者とも中国美術の近代化に大きく寄与し優れた屏風作品を残しています。著名な中国人作家作品は中国美術市場で人気が高く高評価になることが多いです。

      • 屏風の高価買取が期待できる人気作家

        江戸前後に活躍した作家:尾形光琳、酒井抱一 など

        尾形光琳(1658-1716)と酒井抱一(1761-1829)は江戸時代を代表する日本画家で、それぞれ独自の美術様式を確立しました。光琳は色彩豊かで装飾的な「琳派」の代表的画家として知られ、動植物や風景を題材にした屏風絵で特に名高いです。一方、抱一はより写実的で繊細な表現を追求し、自然の美しさを捉えた作品が多いです。彼らの屏風絵は、日本の伝統美術において独創性と高い芸術性を示しています。江戸前後の作家作品は来歴がはっきりしていると高評価に繋がりやすいです。

損をしないために知っておきたい査定のポイント

綺麗な保存状態を維持しておく

作品の価値を高めるためには、色褪せ、汚れ、破損がない清潔な状態の維持が必要です。修復歴がある場合、その修復が丁寧に行われていることも重要です。特に金屏風の場合、金箔や銀箔などの貴重な素材の状態が重要であり、酸化やダメージがあると評価が下がります。金箔部分は特にデリケートであり、少しの損傷も価値に大きく影響するため、これらの素材が適切に保たれているかを確認することが重要です。

付属品を揃えておく

付属品には、屏風を入れるケース、製作者の作品証明書(共シール、共板など)、
美術館や鑑定機関の証明書があります。これらは屏風が真作である証明となり、
価値を上げる可能性を持っています。

屏風を高く売るための査定ポイント

作家の評判を把握する

知名度、画壇や美術史における高い評価、受賞歴を持つ作者の作品は、市場で高値で取引される可能性があります。
これらの要因は作家の評判を示し、作品の価値を高める重要な要素です。

作品の希少性を理解する

有名な作者、古い時代の作品、珍しい題材を持つ屏風は希少価値が高く、その結果、高値で取引される可能性があります。
これらの要素は屏風の価値を大きく左右します。

屏風の今後の動向

2024年現在、住環境を考慮すると大型の美術品である屏風は手放す方が増える傾向にあります。
市場に流れる量も増えるため相場も落ち着いていく可能性が高いです。

屏風とは?査定員がわかりやすく解説

定義

屏風は、日本の家庭やお寺などでよく見られる、折りたたみ式の壁のような調度品です。この便利なアイテムは、部屋を仕切ったり、装飾として使用されたりします。例えば、空間を二つに分けたい時や、特別なお客様を迎える際に背景装飾として活用されます。屏風には、美しい絵や模様が描かれており、それ自体で一つの芸術作品とも言えます。日本語で「屏風」という言葉は、「風を遮る」という意味からきており、元々は風を防ぐために使われていました。その後、屏風は室内の装飾品としても価値を持つようになり、美しさと実用性を兼ね備えた日本の伝統的な文化を象徴するアイテムへと進化しました。

特徴

屏風は、部屋を仕切ったり飾ったりするために用いられる、非常に実用的でありながら美しい調度品です。もともとは風を防ぐための道具として使われていましたが、時間が経つにつれて、その装飾的な価値が高まりました。屏風にはさまざまなデザインや絵が施されており、それぞれが独特の美しさを持っています。このため、屏風は単に実用品としてだけでなく、部屋の雰囲気を豊かにする芸術作品としても重宝されています。また、折りたたみ式であるため、使わない時は場所を取らずに収納できる便利さも持ち合わせています。このように屏風は、実用性と美術性を兼ね備えた、日本の伝統的な文化の象徴とも言える調度品です。

屏風の特徴と歴史

歴史

 

屏風が日本に初めて入ってきたのは、奈良時代の686年に朝鮮半島の新羅より献上されたものと言われています。その当時、屏風は主に貴族や王族の間で風よけや空間の区分け、さらには儀式の際の背景として使用されていました。平安時代(794年~1185年)に入ると、屏風の装飾性がより重視されるようになり、美しい絵画や色紙で飾られたものが登場しました。 室町時代(1336年~1573年)から江戸時代(1603年~1868年)にかけて、茶の湯の文化が発展すると、屏風は茶室の装飾としても使用されるようになりました。この時代の屏風は、より精緻な絵画や意匠が施され、日本独自の美意識が反映された作品が多く見られます。 近代に入ると、屏風はその機能性と芸術性から、国際的にも高く評価されるようになりました。特に海外の美術館や展示会では、日本の屏風が注目され、日本文化の象徴として紹介されることが増えました。

一休寺と「屏風の虎退治」伝説

屏風の特徴と歴史

あの「とんち」で有名な一休さんが晩年を過ごした寺院「酬恩庵(シュウオンアン)」が京都府京田辺市にあります。別名「一休寺」とも呼ばれています。この寺院は、一休さんの有名な説話「屏風の虎退治」にも深く関わっています。この話は、江戸時代に作られた「一休咄(イッキュウバナシ)」に収められ、将軍足利義満が出した無理難題を一休さんがとんちを用いて解決するというものです。一休寺の庫裏には、この名シーンを再現した虎の屏風が用意されており、訪れる人々に一休さんの知恵とユーモアを今に伝えています。この虎の屏風は、一休さんの伝説だけでなく、日本のとんち話の魅力を象徴する貴重な展示物として、多くの訪問者の興味を引いています。

お客様の声

屏風

女性・50代 満足度 ★★★★★

実家の整理中に見つけた屏風を処分するか迷っていたところ、宅配買取があると知り利用しました。大きくて重いものなので出張でないと難しいかと思っていましたが、梱包資材も手配していただけて想像以上にスムーズでした。査定も丁寧で、価値をしっかり見ていただけたことに満足しています。

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当社では下記5つの買取方法をご用意しております。お客様のご希望や目的に合わせてお選びください。

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