油絵・油彩画買取なら獏 | 最新の価格相場で安心の高価買取

買取相場

作家名	モチーフ	買取相場
東郷青児	人物画	～200万円
三岸節子	花	～300万円
香月泰男	母子	～1000万円
梅原龍三郎	薔薇	～500万円
中川一政	ひまわり	～250万円
有元利夫	人物	～800万円
荻須高徳	パリ風景	～350万円
山口長男	抽象	～500万円
高塚省吾	裸婦	～100万円
鴨居玲	老人	～700万円
カシニョール	人物画	～400万円
ビュッフェ	花	～500万円
キスリング	女性	～700万円
ヴラマンク	風景	～300万円
ユトリロ	風景	～800万円
ローランサン	女性	～700万円
アイズピリ	花	70～250万円
デペルト	ゴルフ場	20～50万円
ブラジリエ	風景	～200万円
カトラン	静物	～100万円

数十万円以上の査定額になる油絵作品？

ある程度の著名な作家さんでも買取金額で数十万円ご提案できる事はそこまで多くないでしょう。文化勲章作家や華やかな受賞歴がある作家だとしても現代のマーケット上で需要が無ければ厳しい評価となります。裏を返せば受賞歴や長年の実績が無くても欲しいコレクターが多い作家は数十万円の買取金額がつく事も往々にしてあります。
買取ベースで10万円を超えるのは一部の人気作家となります。

100万円以上の査定額になる油絵作品は？

100万円以上の買取金額を出せるケースは数々の出張買取（無料）を行っていますが多くはありません。買取ベース百万円以上となると購入価格が1000万円を超えている事も多く、地方の美術館では回顧展や没後○○年記念などで展覧会が行われているクラスとなります。100万円を超える作家は亡くなっている巨匠も多く、その場合は鑑定書を取得する必要があるかもしれません。

1000万円以上の査定額になる油絵作品は？

1000万円以上で買取できる油絵は美術コレクターだけではなくアートに興味がない人でも知っているようなごく一部の作家のみとなります。つまり美術の教科書に載っていてもおかしくない方で、美術館とかでは回顧展が行われるようなレベルの作家です。もちろん知る人ぞ知る作家もいますが、ある程度知名度と市場価格は相関関係にあるといえるでしょう。
具体的にはルノアール、マルクシャガール、ユトリロ、草間彌生、奈良美智、藤田嗣治、岸田劉生などが挙げられます。

※掲載時の相場のため、最新の買取価格はお問い合わせください.

※内容により取り扱いが難しいケースもございます.

よくあるご質問

高価買取されやすい油絵・油彩画作家

- 絹谷幸二（きぬたにこうじ）
  
  絹谷幸二は、富士山や人物、薔薇、ヴェネチアを描いた絵画で知られる現代美術家です。特に、富士山を描いたミックストメディアの作品が高く評価され、高価買取されやすいです。華やかな色使いや大胆な構図が特徴で、赤色を多用した作品が多いです。作品にダメージがないことが重要で、富士山や薔薇を描いた作品が特に人気があります。当店では、絹谷幸二の作品を積極的に買取しておりますので、ご相談ください。
- 藤田嗣治（ふじたつぐはる）
  
  藤田嗣治は、日本の洋画家であり、裸婦や猫、少女、自画像など多様なモチーフを描いたことで知られています。特に少女や猫を描いた油絵が高く評価され、高価買取されやすいです。藤田嗣治の作品は、独自の乳白色の下地と繊細な描線が特徴で、世界的にも高い評価を受けています。当店では、藤田嗣治の作品を積極的に買取していますので、お気軽にご相談ください。
- 熊谷守一（くまがいもりかず）
  
  熊谷守一は、猫や身近な景色を描いた作品で有名な画家です。特に猫を描いた油絵や版画が高く評価され、高価買取されやすいです。彼の作品は、独特な質感とシンプルな構図が特徴で、画壇の仙人とも称されます。書作品も多く残しており、言葉の意味によって評価が変わります。当店では、熊谷守一の油絵や版画を積極的に買取していますので、お気軽にご相談ください。
- 荻須高徳（おぎすたかのり）
  
  荻須高徳は、パリの風景を描いた作品で有名な画家です。特に油絵が高く評価され、高価買取の対象となります。彼の作品は、初期は荒々しいタッチが特徴でしたが、次第に穏やかな作風に変わりました。水彩画も市場に多く出回っており、描き込み具合によっては高額査定が可能です。荻須高徳の作品は、色や保存状態が重要なポイントです。当店では、荻須高徳の作品を積極的に買取していますので、お気軽にご相談ください。
- 鴨居玲（かもいれい）
  
  鴨居玲は、哀愁を帯びた人物画で有名な画家です。彼の作品は、暗い背景に立つ道化師や酔っ払い、老人などが特徴で、多くは自画像とも言われています。独特の重厚なタッチと憂いを帯びた表情が魅力です。鴨居玲の作品は原画が多く、特に道化師や酔っ払いのモチーフが高く評価されます。当店では、鴨居玲の作品を積極的に買取していますので、ご相談ください。

損をしないために知っておきたい査定のポイント

綺麗な保存状態を維持しておく

絵画の査定において、保存状態は非常に重要です。修復が必要ない、経年による劣化が最小限であることが望ましいです。

絵画・油絵の発生しやすいダメージは？

油絵の具は自由自在に表現できるので、表現方法により作品の見た目が変わります。立体作品のように絵の具を沢山使った作品から、筆の跡すら残さない薄く伸ばした写真の様な作品まであります。
代表的なのは＜ワレ＞＜縮み＞＜カビ＞＜シミ＞＜剥離＞です。
ワレは絵の具が直線的に割れた状態、縮みは曲線的に収縮した状態で、修復可能ですが、損傷箇所によって評価が変わります。カビ・シミは油絵の具から発生し、進行度によって評価が異なります。初期のカビは簡単に取れますが、進行すると修復が難しくなります。剥離は下地が見えるほど絵の具が剥がれた状態で、最も深刻なダメージとされ、修復費用や損傷範囲により評価が大幅に下がります。ピンホールは作品制作過程でできる穴で、多くの場合ダメージとはみなされません。その他、乾燥不十分な状態で額装された作品では、額縁とキャンバスがくっつき、剥がす際に損傷が生じることがありますが、これも業者によって評価が異なります。

額縁の状態をチェックする

額縁の状態が良好である場合、または作品との相性が良い高品質の額縁である場合、価値が上がることがあります。

額縁のダメージとは？

基本的に絵画・美術品の買取業者は額縁込みの金額で概算価格を出しているところが多いです。なので、額に傷があって修復や交換をしなくてはいけない場合は、その分の評価額が下がると考えてよいでしょう。しかし、買取金額が数十万円単位の作品は、販売価格に占める額代が微々たる金額になるので、額に傷があったとしても問題にはしない所が多いかと思います。一方、数千円や数万円の作品は販売価格に占める額代が高いので、ダメージが出ている分だけ評価額が下がります。

最終的に、買い取った作品は様々な経路をたどって小売りされます。小売りされる段階では額縁に価値がある場合を除いて無傷の額に入っている事が多いので、額縁のダメージも買取金額を出すためには判断基準の1つになります。これは日本画や版画も同様です。
ダメージの種類は＜傷＞＜塗装剥がれ＞などがあります。画像を参照ください。一般的な作品は修復という名目で若干評価が下がる可能性がありますが、上限は額代なので数千円～1、2万程度でしょう。

作家の印鑑やサインを確認する

作家の印鑑やサインの有無は、作品の評価において重要な要素です。サインが作品の表面または裏面のどちらかに存在しない場合、その作品の真作を証明し、評価することが困難になります。

証明書や鑑定書の有無を確認する

証明書や鑑定書がある場合、それらは真作であることや作品の詳細を証明するため、買取価格を高める可能性があります。証明書がある方が良く、鑑定書がない場合には、買取に際して不利になるケースが存在します。

作品の希少性を理解する

作品が市場でほとんど見かけないものや、限定生産されたものは、その希少性から高い価値を持ち、高額での買取が期待できます。ただし、この高価買取は主に有名な作家さんの作品に限られますので一度ご相談ください。

作家の評判や市場での需要を把握する

作家の評判が良い、または市場での需要が高い作品は、買取価格が高くなる傾向にあります。

作品の来歴（購入元）を明確にする

作品の出所が明確で、歴史が追跡できるものは価値が高まります。過去の展示歴など、作品の歴史を証明できる資料を保管しておくと良いでしょう。

適切な環境で保管する

直射日光を避け、湿度50～55％や温度18～20℃が安定した環境で作品を保管することが重要です。

絵画・油絵の保存に適した場所は？

温度・湿度・直射日光・物理的なダメージの4点に気を付けましょう。まずは飾る場所は直射日光が当たらず、風通しが良い場所がいいです。また、湿度や温度にも注意が必要です。理想を言えば、365日24時間空調を一定にするのがベストですが、現実的ではありません。美術品の所有者が作品を保管している場所は、納屋・屋根裏部屋・地下室等様々ですが、生活環境下に置いている作品の方が、ダメージが出ている作品は少ない印象です。例えば、リビングや寝室は在宅している時に多くの時間を過ごすでしょう。熱くて眠れない真夏だとクーラーをつけると思います。また、寒くて凍えそうな日はリビングに暖房をつけて快適にしようとします。反対に納屋や屋根裏部屋など倉庫として使っている場所はどうでしょうか。熱くて寝苦しい夜も、寒くて凍えそうな日もそのままにしている方が多いでしょう。このように自分自身や家族が長い時間過ごす場所は自然と環境が良くなるので、飾らなくてもそういった場所に置いておくのがいいと思います。

市場動向を定期的にチェックする

芸術市場は変動が激しいため、定期的に市場動向をチェックし、適切なタイミングで買取に出すことが重要です。

油絵・洋画の今後の動向

2024年現在、写実絵画（スーパーリアリズム）の人気が続いている傾向です。一方バブル時に流行した中堅作家さんなどは厳しくなっています。

油絵・油彩画とは？査定員がわかりやすく解説

定義

油絵とは＜顔料を油で練った絵の具＞で描いた作品です。何の絵の具を使っているかが一番のポイントです。絵の具には2つの役割があり、色を出す顔料と、その顔料を定着させる油で構成されています。
①顔料
地球上の貝、鉱物、花などから生成され、粉状に加工された有機（植物など）と無機（土や鉱物など）の2種類に分類されます。これらをキャンバスや紙に定着させるためには、バインダーと呼ばれる展色材が必要です。バインダーの種類によって、油絵の具やテンペラ画、アクリル画などの異なる画材が生まれます。
②油の種類
油絵の具には「乾性油」と「揮発性油」が使われます。「乾性油」には絵の具を延ばす役割があり、主にリンシードオイル（最も一般的で強い黄色が特徴）とポピーオイル（黄色は弱く、乾燥速度が遅い）があります。「揮発性油」は乾性油を薄め、絵の具を溶かす役割を持ち、テンピン油（スタンダードで揮発速度が早い）とペトロールがあります。現在は、顔料を乾性油で練った状態でチューブ式に販売され、制作目的や表現方法に応じてこれらの油を追加することが一般的です。

特徴

油絵の最大の特徴は立体感であり、乾いても絵の具の厚みが保たれるため、大胆なマチエール表現が可能です。乾燥が遅いため、作家は時間をかけて修正や色のブレンドができ、思考しながら作業を進めるのに適しています。しかし、完全に乾くまでに何年もかかるため、早期に額装すると額と絵がくっつくリスクがあり、これは商業的に活動する作家にはデメリットとなることがあります。また、独特の匂いも一部の作家にとっては不利点になります。
テンペラ、フレスコ、アクリルは、顔料を何に混ぜるかで異なる絵の具です。テンペラは主に卵を使った接着剤で作られ、発色が良く、乾燥が早いが厚塗りには不向きです。フレスコは漆喰に顔料を水で溶かして描く技法で、発色が良く耐久性が高いが、下地施工が難しく、制作時間に制限があるため、現代ではあまり使われていません。アクリルはアクリルエマルションを使い、乾燥後は耐水性があり、様々な素材に描けるメリットがありますが、筆の跡が残りやすいです。各技法は独特の特性を持ち、作品の見え方に影響を与えますが、買取では一般に油絵＝洋画と分類されることが多いです。

歴史

油絵・油彩画の特徴と歴史

油絵の歴史は15世紀に始まり、ヤン・ファン・エイクによる油絵の技法の確立が画期的でした。彼は乾性油（主にリンシードオイル）と顔料を混ぜ、以前には不可能だった細部の描写とリアルな質感を表現する絵画を生み出しました。この進歩はルネサンス時代の画家たちに影響を与え、よりリアルで詳細な人物像や風景の描画を可能にしました。油絵はその後ヨーロッパ全土に広がり、17世紀オランダではレンブラントらがリアリズムを追求し、光と影を駆使した人物の内面表現を開発しました。19世紀には印象派が登場し、光と色彩の変化を捉え、瞬間的な効果や動きに焦点を当てて絵画表現を革新しました。20世紀に入ると、油絵は抽象絵画や現代美術へと多様化し、画家たちは従来の枠を超えた新しい表現を探求しました。デジタル技術の進展はこの傾向をさらに強化し、伝統的な油絵の技法とデジタルの融合により独創的な作品が生み出されています。これらの進化は、油絵が時代ごとに新しい形を取りながら進化し続ける芸術形式であることを示しています。

油絵と他の絵画の違い

油絵は乾性油と顔料の組み合わせで作られ、その遅い乾燥プロセスにより、画家が色を重ねたり細部を修正したりすることを可能にし、豊かな質感と立体感のある作品を生み出します。透明感の表現も可能で、光や影の効果を鮮明に描き出せるのが特徴です。一方、水彩絵具は速く乾き、透明感のある軽やかな表現が得意で、優しい色合いと繊細な質感を表現しますが、油絵具のような色の重ね塗りには制限があります。日本画では、和紙や絹に適した岩絵具や特有の顔料を使い、独特の透明感や色合いで日本の美意識を表現します。これらの技法は、それぞれ異なる技術と美学に基づき、画家に独自の表現の自由を提供し、各々が独特の芸術世界を創造しています。